Interpretación de una obra

Fuimos al Museo de Arte Contemporáneo "Vicente Aguilera Cerni" de Vilafamés, y cada un@ de vosotr@s eligió una obra plástica para analizarla formalmente y a nivel temático. Una última fase abrochará el proceso: la interpretación personal de esa obra.
Como guía para la interpretación personal, he pensado que quizás "Sueños", de Akira Kurosawa, puede abrir la idea de que cualquier modo o lenguaje será posible para revisitar la propuesta plástica que alguien realizó en un momento determinado y con la elección de sus materiales.

Dibujos invertidos - Manos - Líneas - Mesas - Rostros...

Nos hemos quedado en el filo del proceso, nos falta volver al autorretrato después del viaje a través de planos de plástico, trozos de plastilina adquiriendo forma entre nuestras manos, líneas esquivas creando ilusión de profundidad...
Estas imágenes son algunas muestras de los trabajos que hemos realizado a partir de las prácticas indicadas por el manual "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro", de Betty Edwards.

Por la puerta derecha

Hemos entrado en el desarrollo de las habilidades relacionadas con el dibujo representativo, de la mano de la propuesta de Betty Edwards "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro". Es todo un viaje confiar nuestra acción a la zona más visual e intuitiva de nuestra percepción. Estamos en el trayecto, haciendo prácticas que en breve compartiremos en este lugar de red.
Aunque nuestro manual de referencia es una nueva edición del trabajo de Edwards, colgamos aquí el pdf que hemos encontrado en formato digital.

Cuarto: Hacer cine en el aula

Último trimestre del curso 2008-2009. Abel, Álex, Richard, Sandra, Tamara, Rosa, Giuliana, Lidia, Miguel, Florin, Joseph, Jesús... se embarcan por grupos en la realización de un cortometraje. En pocas sesiones, guión literario, guión técnico, realización de tomas y edición. Estos son algunos de los trabajos que pudieron llegar a su fin. Esperamos que os gusten...

Cuarto: Escuchar. Mirar.

Metidos en la interacción de lenguajes. Conectar los pasajes sonoros de La consagración de la primavera con los paisajes cromáticos que sugieren, es el impulso del proyecto plástico que os mostramos. Un detalle del contexto en el que ve la luz la obra compuesta por Igor Stravinski y coreografiada por el genial bailarín Váslav Nijinski: el día del estreno del ballet, 1913, se desencadenó un gran escándalo debido a que la apuesta de ambos creadores era bastante arriesgada e innovadora. Al día siguiente, los ánimos se calmaron y se avivó una recepción entusiasta.

Este proyecto de relación entre lo visual y lo sonoro se basa en la técnica de estampación de monotipos realizados con tintas calcográficas, planchas de plástico o metal, una prensa de cilindro y papel couché. La elección de los colores, la composición, los grafismos… conectan el mundo sonoro de la pieza y el visual pictórico. El fuego de este ballet activa una escucha implicada y entregada, y es posiblemente por ello por lo que los trabajos resultan así de expresivos.

Escuchar Mirar

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Cuarto: Zoodíaka. Drama épico ilustrado.

Zoodiaka es un trabajo que gira alrededor del zoodíaco y su imaginería. A cada signo se le atribuyen un texto y una imagen creada a partir de la estampación de planchas de linóleo y su posterior edición digital.

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